El pasado sabado 21 de Junio tuvo lugar en Oviedo el concierto de los norteamericanos The Bellrays. La hora de comienzo estaba fijada a las 20:30 y el lugar, en los locales de CajAstur de la calle San Francisco.
Afortunadamente, se me ocurrio pasarme por alli a las 19:45, y ya habia una cola(pequeña) que llegaba hasta el final de la calle... asi que a esperar tres cuartos de hora por que el aforo de la sala es pequeño. Para mas confusion, en el Teatro Filarmonica habia una gala de ballet infantil, asi que gente que iba al teatro, se ponia a la cola, luego se quitaba,...
En fin, que la sala se lleno, creo que no quedo nadie fuera. Puntuales, aparecieron los Bellrays, con Lisa Kekaula la cantante, Bob Venuum el guitarra (antiguo bajista) y un bajista y un baterista que no conozco. Hace poco que Tony Fate, el guitarrista original, dejo el grupo.
Fisicamente, Bob es como un cruce entre Elvis Costello e Iggy Pop, y Lisa es una cantante negra, que, sin llegar a ser descomunal, impresiona por como canta y por un corte de pelo como en los 70.
Empezaron con un par de temas cañeros sin presentacion ni nada: con Lisa cantando increiblemente, Bob bien a la guitarra y la seccion ritmica super potente.
Despues alternaron temas fuertes, con otros mas lentos en onda soul, que a mi me gustaron menos y para terminar mas caña. Presentacion de la banda a ritmo de Twinkle, twinkle little star y referencias a su ultimo trabajo Hard, Sweet & Sticky.
En los bises, la gente se animo por fin y se puso de pie a bailar un poco. En definitiva, gran grupo, gran concierto y despues gran partido entre Holanda y Rusia.
jueves, 26 de junio de 2008
jueves, 12 de junio de 2008
Concierto de Shellac en Gijon
Bueno, pues el pasado Martes 3 de Julio, tuvo lugar en la sala Albeniz de Gijón, el concierto de Mission of Burma y Shellac, la banda del famoso productor Steve Albini.
A los primeros casi no los conocía, había escuchado algún trabajo de ellos pero ni siquiera sabia muy bien que tipo de música hacían, solo que habían sacado discos a principios de los 80, y después de un paréntesis de 20 años volvieron a grabar y a girar.
Sobre Shellac, pues la verdad es que no es mi tipo de música, me agobian un poco, sobre todo en las canciones mas lentas. Me gustaban más Big Black.
Pues el concierto empezó con un poco de retraso, unos 20 minutos, y yo calculo que sobre unos tres cuartos de entrada. Salieron al escenario los Mission of Burma, con su formato de guitarra, bajo y batería además de Bob Weston de Shellac a los mandos como cuarto miembro. Estuvieron muy bien para mi gusto, cañeros pero un poco poperos, con armonías de dos y tres voces, incluso cantaron los tres componentes de la banda. El batería lucia una fantástica camiseta de los Increíbles, la película de animación de los estudios Pixar. Mientras estaban en el escenario, Albini se mezclo entre el público y hasta se fotografío con algún fan y el batería Tod Trainer lo mismo.
Después de acabar los teloneros les toco recoger el equipo, en lo que ayudaron los propios músicos. Y los chicos de Shellac empezaron a montar el suyo a bastante velocidad.
Gran ovación cuando salieron Albini y su chicos. Sobre su actuación, ninguna pega, al contrario, estuvieron muy bien, muy profesionales. Me llamo la atención que tenían preparado un mini-show: en una de las canciones, Albini y Weston paraban los platillos de la batería. Además, nos dejaron preguntarles cosas, aunque poca gente se animo. En una de las canciones, el batería cogió su caja y la paseó tocando por todo el escenario. Pero lo mejor fue al final, en la última canción, Albini y Weston fueron quitando una a una las partes de la batería hasta que a Tod Trainer no le quedo nada que tocar.
Después de la actuación, los propios músicos se quedaron en el escenario para vender camisetas, cds, etc… para que luego digan que Albini es un “pequeño cabrón megalomano”.
En resumen, mereció la pena pagar los 18 € de la entrada: las dos bandas muy cañeras, profesionales y con mucho respeto por el público.
A los primeros casi no los conocía, había escuchado algún trabajo de ellos pero ni siquiera sabia muy bien que tipo de música hacían, solo que habían sacado discos a principios de los 80, y después de un paréntesis de 20 años volvieron a grabar y a girar.
Sobre Shellac, pues la verdad es que no es mi tipo de música, me agobian un poco, sobre todo en las canciones mas lentas. Me gustaban más Big Black.
Pues el concierto empezó con un poco de retraso, unos 20 minutos, y yo calculo que sobre unos tres cuartos de entrada. Salieron al escenario los Mission of Burma, con su formato de guitarra, bajo y batería además de Bob Weston de Shellac a los mandos como cuarto miembro. Estuvieron muy bien para mi gusto, cañeros pero un poco poperos, con armonías de dos y tres voces, incluso cantaron los tres componentes de la banda. El batería lucia una fantástica camiseta de los Increíbles, la película de animación de los estudios Pixar. Mientras estaban en el escenario, Albini se mezclo entre el público y hasta se fotografío con algún fan y el batería Tod Trainer lo mismo.
Después de acabar los teloneros les toco recoger el equipo, en lo que ayudaron los propios músicos. Y los chicos de Shellac empezaron a montar el suyo a bastante velocidad.
Gran ovación cuando salieron Albini y su chicos. Sobre su actuación, ninguna pega, al contrario, estuvieron muy bien, muy profesionales. Me llamo la atención que tenían preparado un mini-show: en una de las canciones, Albini y Weston paraban los platillos de la batería. Además, nos dejaron preguntarles cosas, aunque poca gente se animo. En una de las canciones, el batería cogió su caja y la paseó tocando por todo el escenario. Pero lo mejor fue al final, en la última canción, Albini y Weston fueron quitando una a una las partes de la batería hasta que a Tod Trainer no le quedo nada que tocar.
Después de la actuación, los propios músicos se quedaron en el escenario para vender camisetas, cds, etc… para que luego digan que Albini es un “pequeño cabrón megalomano”.
En resumen, mereció la pena pagar los 18 € de la entrada: las dos bandas muy cañeras, profesionales y con mucho respeto por el público.
domingo, 1 de junio de 2008
Precaucion: corrientes electricas en la zona
Ahora que ha saltado la polemica entre los cocineros españoles, con la guerra Santi Santamaria vs Ferran Adria, es decir, cocina tradicional enfrentada a cocina creativa yo tambien tengo mi opinion sobre el tema: prefiero la cocina de siempre, las fabas sin deconstruir, los platos de nombre con un maximo de 4/5 palabras y comida abundante. Aunque tambien es verdad que nunca he comido en un restaurante de cocina vanguardista ...
Pues algo parecido me pasa con determinados grupos/solistas muy bien considerados por la critica musical que nunca me han gustado. Me refiero a gente como: Frank Zappa, Bjork, Tom Waits, los Residents (por Dios!!), P.J. Harvey y podria rellenar un par de lineas mas.
Por mas que lo intento, no soy capaz de cogerles el tranquillo, su musica me agobia o no me dice nada o simplemente no soporto oir mas de un par de canciones como con Zappa. Cada cierto tiempo, vuelvo a escuchar alguno de sus discos con la esperanza de ver la luz, pero no hay manera.
Los sarpullidos tambien me salen con la musica del californiano Captain Beefheart & His Magic Band. Es uno de esos musicos innovadores, adelantados a su tiempo, blah, blah, blah y ademas el tio pinta y hace escultura. Su trabajo de 1969 "Trout Mask Replica" es uno de los tipicos en las listas de "los XXX mejores de..." pero para mi es un truño de mucho cuidado.
Pero... a pesar de todo lo anterior, tengo que reconocer que el capitan y su banda tienen un trabajo increiblemente bueno titulado "Safe As Milk". Es uno de esos discos donde todo lo que hay es bueno, mezcla de blues, pop, un poco de folk y hasta doo-wop.
Empieza con un boogie "Sure 'Nuff'N Yes, I Do" ideal para escucharlo en el coche, sigue "Zig Zag Wandererer" con un gran riff de guitarra. Hay piezas poperas como "Call on me", lentas para bailar agarrados como "I'm glad" y avances
de trabajos posteriores como "Electricity" o "Abba Zabba".
Otras cosas que hablan a favor del capitan: sus musicos le veneraban, algunos con nombres tan fantasticos como Zoot Horn Rollo, Rockette Morton, Antennae Jimmy Semmens o The Mascara Snake y el gran Ry Cooder presto su talento en algunos cortes con guitarra, bajo y arreglos. Por ultimo, decir que varias de las canciones estan
co-escritas entre Don Van Vliet (el capi) y su bajista Herb Bermann y que lo bueno del caso es que hay gente que asegura que el tal Bermann no existe.
Aconsejable una reeedicion de finales de los 90 de Buddah records que tiene los 12 temas originales mas siete bonus tracks.
Ademas, se puede comprar por Internet bastante bien de precio en tiendas de USA/UK.
Pues algo parecido me pasa con determinados grupos/solistas muy bien considerados por la critica musical que nunca me han gustado. Me refiero a gente como: Frank Zappa, Bjork, Tom Waits, los Residents (por Dios!!), P.J. Harvey y podria rellenar un par de lineas mas.
Por mas que lo intento, no soy capaz de cogerles el tranquillo, su musica me agobia o no me dice nada o simplemente no soporto oir mas de un par de canciones como con Zappa. Cada cierto tiempo, vuelvo a escuchar alguno de sus discos con la esperanza de ver la luz, pero no hay manera.
Los sarpullidos tambien me salen con la musica del californiano Captain Beefheart & His Magic Band. Es uno de esos musicos innovadores, adelantados a su tiempo, blah, blah, blah y ademas el tio pinta y hace escultura. Su trabajo de 1969 "Trout Mask Replica" es uno de los tipicos en las listas de "los XXX mejores de..." pero para mi es un truño de mucho cuidado.
Pero... a pesar de todo lo anterior, tengo que reconocer que el capitan y su banda tienen un trabajo increiblemente bueno titulado "Safe As Milk". Es uno de esos discos donde todo lo que hay es bueno, mezcla de blues, pop, un poco de folk y hasta doo-wop.
Empieza con un boogie "Sure 'Nuff'N Yes, I Do" ideal para escucharlo en el coche, sigue "Zig Zag Wandererer" con un gran riff de guitarra. Hay piezas poperas como "Call on me", lentas para bailar agarrados como "I'm glad" y avances
de trabajos posteriores como "Electricity" o "Abba Zabba".
Otras cosas que hablan a favor del capitan: sus musicos le veneraban, algunos con nombres tan fantasticos como Zoot Horn Rollo, Rockette Morton, Antennae Jimmy Semmens o The Mascara Snake y el gran Ry Cooder presto su talento en algunos cortes con guitarra, bajo y arreglos. Por ultimo, decir que varias de las canciones estan
co-escritas entre Don Van Vliet (el capi) y su bajista Herb Bermann y que lo bueno del caso es que hay gente que asegura que el tal Bermann no existe.
Aconsejable una reeedicion de finales de los 90 de Buddah records que tiene los 12 temas originales mas siete bonus tracks.
Ademas, se puede comprar por Internet bastante bien de precio en tiendas de USA/UK.
lunes, 26 de mayo de 2008
Nestor Tilla
Acabo de empezar con mi despacho profesional y en un despliegue de imaginación decido el nombre: Carlos Blanco y asociados, aunque de momento sea yo solo. Además, acabo de tener mi tercer hijo: el primero se llama Carlos como su padre, la niña se llama Luisa como su madre así que a este le llamare Carlota o Luis para que sea fácil de recordar.
Para completar las difíciles decisiones, voy a montar un grupo así que necesito escoger un nombre también: Danko Jones queda descartado por que suena muy mal. All Natural Lemon & Lime Flavors es demasiado largo y además da mucha sed. Wang Chung es demasiado chino. Showaddywaddy me gusta, pero nunca lo escribo dos veces de la misma manera. Al final estoy dudando entre dos nombres de comic: The Thompson Twins o The Ting Tings. A ver si mañana me aclaro...
Fea portada para el disco de debut del dúo The Ting Tings, “We started Nothing” editado en la multinacional Sony BMG. Pero es casi lo único feo, por que el albúm está pero que muy bien con tres o cuatro singles demoledores de los que seguro que suenan mucho este verano.
Estos chicos son de Manchester y son fiesteros y alegres. Las voces y las guitarras son de Katie White y la bateria, más voces y otros instrumentos de Jules De Martino. Él guarda un cierto parecido físico con Risto Mejide, sí, el de OT. Ella podría ser un cruce de Rossy de Palma con Crissie Hynde de los Pretenders.
Se abre el álbum con la fantastica Great Dj como anticipo de lo que se viene encima: pop, dance, un poco de electro, otro poco de petardeo. Dee-Lite meets The Go Team! meets Le Tigre meets The Gossip.
Sigue el hitazo That’s not my name, uno de los singles. Y en la mitad del disco está mi tema favorito del disco, Shut up and let me go, con unas guitarras funky totales, mejor que Frank Ferdinand y su Take me out. Para bailar solo o en compañía de otros.
Un álbum bastante variado, comercial, bailable, que ya ha sido numero uno en Inglaterra, desplazando al viejo Neil Diamond. Seguro que uno de los mejores del 2008. Si tuviera que puntuar seria un notable alto. ¿Resistirá una segunda escucha al final de año?. Lo veremos.
Un saludo a Nestor Tilla, Francisco Lorin Colorado y Josechu Leton.
Para completar las difíciles decisiones, voy a montar un grupo así que necesito escoger un nombre también: Danko Jones queda descartado por que suena muy mal. All Natural Lemon & Lime Flavors es demasiado largo y además da mucha sed. Wang Chung es demasiado chino. Showaddywaddy me gusta, pero nunca lo escribo dos veces de la misma manera. Al final estoy dudando entre dos nombres de comic: The Thompson Twins o The Ting Tings. A ver si mañana me aclaro...
Fea portada para el disco de debut del dúo The Ting Tings, “We started Nothing” editado en la multinacional Sony BMG. Pero es casi lo único feo, por que el albúm está pero que muy bien con tres o cuatro singles demoledores de los que seguro que suenan mucho este verano.
Estos chicos son de Manchester y son fiesteros y alegres. Las voces y las guitarras son de Katie White y la bateria, más voces y otros instrumentos de Jules De Martino. Él guarda un cierto parecido físico con Risto Mejide, sí, el de OT. Ella podría ser un cruce de Rossy de Palma con Crissie Hynde de los Pretenders.
Se abre el álbum con la fantastica Great Dj como anticipo de lo que se viene encima: pop, dance, un poco de electro, otro poco de petardeo. Dee-Lite meets The Go Team! meets Le Tigre meets The Gossip.
Sigue el hitazo That’s not my name, uno de los singles. Y en la mitad del disco está mi tema favorito del disco, Shut up and let me go, con unas guitarras funky totales, mejor que Frank Ferdinand y su Take me out. Para bailar solo o en compañía de otros.
Un álbum bastante variado, comercial, bailable, que ya ha sido numero uno en Inglaterra, desplazando al viejo Neil Diamond. Seguro que uno de los mejores del 2008. Si tuviera que puntuar seria un notable alto. ¿Resistirá una segunda escucha al final de año?. Lo veremos.
Un saludo a Nestor Tilla, Francisco Lorin Colorado y Josechu Leton.
lunes, 12 de mayo de 2008
Marca X en la casilla de la Iglesia Catolica
Una de las cosas que recuerdo con más cariño de mi infancia es la escucha de programas de radio musicales, para fans, en directo, incluso en RNE. Desgraciadamente, ahora no tengo mucho tiempo para escuchar la radio: no uso el coche, y cuando estoy en casa es difícil encontrar un momento de tranquilidad. Así que la mayor parte de la música que escucho, me la bajo de Internet, grabo lo que me puede interesar y la escucho, generalmente por la noche.
Con los CDs nunca sabes lo que te vas a encontrar, si tu artista favorito te va a decepcionar, si estas demasiado triste o demasiado alegre para un tipo de música determinada.
Hace un par de días, volví a escuchar el (casi) primer trabajo de los canadienses Cowboy Junkies, “The Trinity Session”. El grupo de Toronto grabó este trabajo de un tirón, en la Iglesia de Holy Trinity durante una noche, con medios más bien escasos usando armónicas, acordeones, guitarras y poco más. La banda esta formada por los hermanos Timmins, Margo, la cantante, Michael (guitarra/composición) y Pete (batería) junto con Alan Antón al bajo y todavía están en activo con la misma formación sacando trabajos de vez en cuando.
Pues bien, hay doce canciones increíbles en este trabajo, de las cuales la mitad son versiones o tradicionales, algunas muy conocidas como “Sweet Jane” de Lou Reed o “I´m so lonesome I could cry” de Hank Williams. Es casi country, casi rock, casi blues, casi americana y todo eso a la vez. No es casualidad que en la época en la que salio este trabajo, hubiese bandas como Green On Red, los Lone Justice o Jason y sus Scorchers.
La fantástica voz de Margo Timmings, domina todas las canciones de principio a fin. Los temas son tranquilos, pero emocionantes, casi como si estuviesen actuando en la habitación al lado tuyo y te tomases una copa con ellos. Las guitarras son suaves, muy del estilo de Chris Isaak, mejor escuchar el cd por la noche, en silencio, sin prisa y sin interrupciones.
Han sacado una versión titulada “The Trinity Revisited” en el año 2007, no la he escuchado, pero ya sabéis lo que dice el refrán “Segundas partes …”
Voy a ver si consigo comprarme el cd por Internet a buen precio. Y os aconsejo que hagáis lo mismo que lo disfrutareis seguro.
Con los CDs nunca sabes lo que te vas a encontrar, si tu artista favorito te va a decepcionar, si estas demasiado triste o demasiado alegre para un tipo de música determinada.
Hace un par de días, volví a escuchar el (casi) primer trabajo de los canadienses Cowboy Junkies, “The Trinity Session”. El grupo de Toronto grabó este trabajo de un tirón, en la Iglesia de Holy Trinity durante una noche, con medios más bien escasos usando armónicas, acordeones, guitarras y poco más. La banda esta formada por los hermanos Timmins, Margo, la cantante, Michael (guitarra/composición) y Pete (batería) junto con Alan Antón al bajo y todavía están en activo con la misma formación sacando trabajos de vez en cuando.
Pues bien, hay doce canciones increíbles en este trabajo, de las cuales la mitad son versiones o tradicionales, algunas muy conocidas como “Sweet Jane” de Lou Reed o “I´m so lonesome I could cry” de Hank Williams. Es casi country, casi rock, casi blues, casi americana y todo eso a la vez. No es casualidad que en la época en la que salio este trabajo, hubiese bandas como Green On Red, los Lone Justice o Jason y sus Scorchers.
La fantástica voz de Margo Timmings, domina todas las canciones de principio a fin. Los temas son tranquilos, pero emocionantes, casi como si estuviesen actuando en la habitación al lado tuyo y te tomases una copa con ellos. Las guitarras son suaves, muy del estilo de Chris Isaak, mejor escuchar el cd por la noche, en silencio, sin prisa y sin interrupciones.
Han sacado una versión titulada “The Trinity Revisited” en el año 2007, no la he escuchado, pero ya sabéis lo que dice el refrán “Segundas partes …”
Voy a ver si consigo comprarme el cd por Internet a buen precio. Y os aconsejo que hagáis lo mismo que lo disfrutareis seguro.
jueves, 8 de mayo de 2008
Manifiesto!
Bueno, pues esta es la primera entrada del blog.
8 de Mayo de 2008 Jueves a media mañana amenazando lluvia en Oviedo.
Si por casualidad entras en el blog y lees esto, has de saber:
- Que encontraras sobre todo entradas relacionadas con la musica: comentarios de discos, sobre artistas de reconocido prestigio, o cotilleo en general.
- No habra nada de rap y hip-hop por que no lo soporto. Pero si puede haber cosas sobre heavy, country, new-age, etc...
- Sobre todo sera musica inglesa/americana.
8 de Mayo de 2008 Jueves a media mañana amenazando lluvia en Oviedo.
Si por casualidad entras en el blog y lees esto, has de saber:
- Que encontraras sobre todo entradas relacionadas con la musica: comentarios de discos, sobre artistas de reconocido prestigio, o cotilleo en general.
- No habra nada de rap y hip-hop por que no lo soporto. Pero si puede haber cosas sobre heavy, country, new-age, etc...
- Sobre todo sera musica inglesa/americana.
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