sábado, 21 de enero de 2012

Cerveza y Rock and Roll

Para los ávidos compradores de libros musicales de segunda mano (y a veces de primera) como yo, a veces resulta una tarea ingrata buscar en las tiendas de Internet para encontrar solamente libros de los Stones, analisis sesudos sobre las letras de Dylan o la enésima historia del rock. Por supuesto que cualquiera de ellos puede ser interesante pero se cansa uno de leer siempre sobre lo mismo. Por eso, cuando adquirí el libro "Música y Cerveza", subtitulado "Graham Parker, Nick Lowe, Elvis Costello, Ian Dury y otros malvividores del Pub Rock", pasó a ocupar el primer puesto de la cola de libros pendientes de leer.

Lo primero que pense fue, "¿pero el Pub Rock da para un libro?", y después de su lectura puedo asegurar que se podrían escribir docenas de libros interesantes sobre el tema y los artistas que formaron parte del movimiento. El periodista castellonense Javier Abad desgrana en más de 300 páginas los datos fundamentales sobre el movimiento incluyendo numerosas referencias bibliográficas, fechas y lugares de conciertos, la discografía de los grupos, las localizaciones de los principales pubs y un montón de fotos que ponen cara a los protagonistas de la historia.

Abad hace un crónica temporal que comienza a principios de la década de los setenta, momento en el que la industria del disco está dominada por el glam, el hard-rock o el rock sinfónico entre otras corrientes y los conciertos de rock cada vez se realizan en recintos más grandes y más multitudinarios. Pero hay un montón de bandas que no se identifican con ninguno de estos tipos de música y que tienen muy díficil el acceso a las salas de conciertos y a las compañías discográficas, más interesadas en ir sobre seguro con bandas ya famosas o en atender los gustos mayoritarios del público.

En ese momento, la banda norteamericana "Eggs Over Easy" emigra a las islas convencidos por el productor Chas Chandler con la promesa de un contrato discográfico y la posibilidad de alcanzar la fama y ganar mucho dinero. Sin embargo, nada de eso se cumple y los Eggs se encuentran en Londres casi con una mano delante y otra detrás. Así que movidos por la necesidad, hablan con los dueños del pub "Tally Ho" para que les permitan actuar en su local por un módico precio y unas cuantas cervezas para pasar la noche. Así empezo todo.

El pub rock era una especie de cajón de sastre musical donde se incluyeron bandas con estilos muy diferentes: los había rockeros como los Ducks Deluxe o Dr Feelgood, con influencias country y roots como los Brinsley Schwarz, los Bees Make Honey o los Help Yourself, inclasificables como Kilburn and the High Roads y hasta funk blanco como los Kokomo. Pero casi todos ellos tuvieron muchas cosas en común: su cuartel general eran los pubs londinenses, eran buenos técnicamente y estaban dedicados profesionalmente a la música.

Desgraciadamente tambien tuvieron en común el poco éxito que tuvieron los grupos entre el gran público. Aunque contaban con un buen número de fieles seguidores, en muy pocas ocasiones alcanzaron el favor del público, si exceptuamos Ace con "How Long" o Dr Feelgood, el resto de grupos se disolvieron en un periodo de 3 o 4 años cansados de actuar sin parar y de la falta de reconocimento.

Sin embargo el Pub Rock fue la semilla de dos movimientos que dominarían la escena musical en los años siguientes. Algunos de los grandes popes de la new wave como Nick Lowe, Elvis Costello, Graham Parker o Ian Dury se curtieron durante los años de esplendor del pub rock, lo mismo que otros pioneros del punk como Joe Strummer, The Stranglers o Eddie and the Hod Rods. Hasta el mismo Mark Knofler andaba por allí tocando las primeras versiones de "Sultans of Swing".

En fin, si tienen ocasión comprense este estupendo libro y disfruten escuchando a las bandas de las que se habla en él. La discografía de casi todos los grupos se halla disponible en Internet, aunque no se si por mucho tiempo, viendo lo que ha ocurrido esta semana con el cierre de Megaupload.

martes, 3 de enero de 2012

VVAA - Lo mejor de Rolling Stone

Vaya por delante decir que no soy un lector habitual, ni siquiera ocasional, de la edición moderna de la revista "Rolling Stone", así que cuando adquirí este libro un domingo por la mañana en el rastro de Oviedo no sabía muy bien con que me iba a encontrar. Y después de haberlo leido un par de veces en los últimos años, tengo que agradecer a la asociación de amigos de los gatos que hayan decidido deshacerse de su ejemplar, por que el libro es todo un placer para los amantes del periodismo musical (y el no musical tambien).

La edición del libro es de 1995 y está publicado en la editorial Ecicioness B en tapa dura con una bonita portada. Consta de una selección de casi cuarenta artículos publicados en la revista desde 1969 hasta 1990 y el primer sentimiento que uno tiene al leerlo es de envida. Envidia por no haber estado allí, por no haber ido de gira con tus grupos favoritos, por no haber conocido personalmente a John Belushi o por no haber entrevistado a Warren Beaty.

Como ávido lector de literatura musical que soy, lo más interesante para mí está en las crónicas musicales: el artículo sobre la gira del 72 escrito por Robert Greenfield (lean si pueden "Viajando con los Rolling Stones" sobre el mismo tema), la terrible narracion sobre como un degenerado Jerry Lee Lewis se deshizo de una de sus esposas y quedo inmune, la extraña e incomprendida personalidad de Michael Jackson o las proclamas políticas y filosóficas del entorno de los MC5 son algunos ejemplos de ello.

Impresionante tambien el contenido de algunos artículos no musicales como la historia sobre Patty Hearst y sus andanzas terroristas, el auge y caida del ídolo del porno John Holmes o el escalofriante relato de una mujer maltratada que acaba muriendo a manos de su marido sin que nadie sea capaz de evitarlo. Menos interesantes son las crónicas sobre el vertido del Exxon Valdez o sobre los últimos días de Ferdinand Marcos en Filipinas, pero ya se sabe, no se puede acertar siempre.

Y es que viendo la nómina de escritores que llegó a tener la revista no es extraño que el contenido sea excelente: Tom Wolfe, Joe Eszterhas, Greil Marcus, Chet Flippo o Ken Kesey figuran entre los firmantes de los artículos. Y por supuesto, nada de esto habría sido posible sin el trabajo de su fundador y editor Jann Wenner, que con poco mas de veinte años y un pequeño préstamo, creo una de las publicaciones más importantes de los sesenta y setenta, que ha sabido superar varios baches en su trayectoria y sigue editandose en su actualidad.

Y que decir del Dr. Thompson, el único de los periodistas de la revista que recibía generosos anticipos (bastante frecuentes por lo que parece) de su editor y que se implicaba tanto en sus artículos que pasaba a ser el protagonista principal de los mismos. "Miedo y Asco en Las Vegas" es la crónica de un viaje por carretera con el maletero repleto de todo tipo de drogas, alcohol y armas, un coctel que acabaría rápidamente con cualquiera de nosotros, pero no con Hunter S. Thompson:

"!Jesus, ese espectáculo me ha despejado completamente!. Tengo que tomar alguna droga. ¿Qué has hecho con la mescalina?"

miércoles, 19 de octubre de 2011

David Bowie - Esteban Leivas


El viejo Bowie se acerca ya a casi !cincuenta! años de carrera musical desde que empezase a tocar el saxofón cuando era aún adolescente. Y en tanto tiempo ha habido de todo como es lógico: cosas intrascendentes como sus primeros trabajos con Decca o algunos de los discos de los 80 y 90 y otras grandiosas como casi toda su obra de los setenta.
Este libro hace el número 36 de los editados en la colección Los Juglares por la editorial Júcar, creada por el gran editor asturiano Silverio Cañada. Una colección formada por biografías de músicos de lo más variopinto, desde Serrat a Michael Jackson pasando por Pi de la Serra.
El autor Esteban Leivas, es un periodista uruguayo afincado hace bastantes años en Valencia, locutor de radio y productor de varios grupos valencianos de tecno como Ultima Emoción o los exitosos Glamour. Leivas es un fan confeso del duque blanco (casi todos los autores de biografías musicales lo son) y después de los obligados apuntes biográficos sobre la niñez, adolescencia y primera juventud de Bowie, se sumerge en su obra musical, desgranando cada uno de sus trabajos canción por canción, incluyendo numerosos párrafos con letras de sus temas traducidas al español.
Aunque el libro está editado en 1984, el autor lo concluyó en 1977 por lo que su texto abarca solamente hasta la aparición de "Héroes" y sus fuentes logicamente están restringidas al poco material publicado en aquella época junto con algunos artículos de revistas. Pero Leivas suple la escasez de documentación con un detallado estudio de los textos de Bowie y un buen análisis de los personajes que el artista ha ido creando a lo largo de su carrera, con el mérito de hacerlo sin tener una perspectiva temporal suficiente. Quizás el único pero que se le puede poner al libro es la valoración que hace de alguno de sus trabajos: de acuerdo en que Ziggy es una obra maestra, pero "Hunky Dory" y "Low" no están demasiado lejos, lo que el autor no comparte. Pero bueno, eso es cuestión de opiniones supongo.

"Bowie, que no inventa nada, que aprovecha y da lucimiento a lo ajeno en beneficio propio, la mayoría de las veces lo hace bien o mejor".

Este párrafo, tomado de su crítica a "Low" me parece una buena síntesis de la carrera de Bowie: siempre rodeado de magníficos colaboradores como Mick Ronson o Brian Eno, promotor de varios de sus ídolos como Lou Reed o Iggy Pop y asimilando influencias de otros artistas para llevarlas a su terreno, sin lugar a dudas los 70 fueron suyos.

lunes, 26 de julio de 2010

Belle and Sebastian en Santander

Bueno, pues despues de un par de dias de descanso llega el momento de contar mis impresiones sobre el concierto que Belle y Sebastian dieron el viernes 23 en Santander.
Siempre es un placer ir a Santander, una de mis ciudades favoritas, a tomar los helados gigantescos que dan en una heladeria de la que no recuerdo su nombre, a pasear por el Paseo de Pereda, la zona comercial y ver el puerto iluminado por la noche.
El Santander Music tuvo lugar este año los dias 23 y 24. En el cartel habia mayoria de grupos indies españoles aunque los cabezas de cartel eran britanicos: B&S y los Dandy Warhols el dia 24. El lugar de los conciertos era la Campa del Palacio de la Magdalena, un sitio estupendo situado nada más entrar al recinto del palacio.
De todo el festival solo he visto un poco a The Wave Pictures, así que no puedo decir practicamente nada sobre la organización ni sobre los otros grupos que participaron. Habia dos escenarios, uno mas pequeño y el principal, que supongo que seria solo para los cabezas de cartel. No habia demasiada gente, no sabria calcular cuanta, pero mi impresión es que la capacidad del recinto estaba a la mitad.
El concierto estaba programado para poco antes de las once y media y para ir calentando, nos pusieron el video que grabaron los alumnos del colegio Santa Ana de Sevilla, un lip dub con "The Blues Are Still Blue", en una de las dos pantallas situadas a los lados del escenario. Os dejo el enlace por si no lo habeis visto:

http://www.youtube.com/watch?v=jJbIqiBNQX0

En el escenario, el equipo de B&S estaban con las ultimas pruebas. Los teclados de Chris Gedes y la bateria de Richard estaban situadas en segunda linea, mientras que en primera un monton de guitarras, algun teclado y una tuba en el suelo (para "Step Into My Office").
Empieza el concierto con Mick, Bob, Stevie, Stuart, Sarah y otra chica (el octavo miembro?) en primera linea. Stuart nos felicita por la victoria en el Mundial en español(leido de una chuleta). El tema que abre es del nuevo disco "I Didn't See It Coming", una bonita cancion de Sarah a duo con Stuart.
El concierto fue, basicamente, un repaso a los grandes éxitos, además de incluir otro tema nuevo compuesto por Stevie. Sonaron "The Boy With The Arab Strap", "Get Me Away, I'm Dying", "I'm a Cuckoo", "Sleep the Clock Around", "Expectations", "The State That I Am In" y "Funny Little Frog" entre otros.
El concierto fue fantastico, el grupo estuvo muy profesional (con algun olvido de letra de Stuart como es de rigor), el sonido fue muy bueno y todo estuvo muy bien organizado, incluso el cambio de instrumentos entre ellos, algo que merece la pena ver.
Los fieles estabamos entregados, cantando y bailando. Stevie nos pidio hacer los coros en su nueva cancion y cantamos el estribillo de "Drive My Car".

Personalmente, me hubiese gustado que el concierto fuese algo mas largo, pero sé que es dificil en los festivales. También eché de menos alguno de mis temas favoritos como "The Model", "Marx and Engels" y "Sinister", y no habria estado mal escuchar alguna version. Hicieron el bis con "Legal Man" y para casa.

Por cierto, a mi derecha estaban dos chicas, una castaña de pelo corto bastante alta y una mas bajita de gafas y morena. Si leeis esto, por favor, poneros en contacto conmigo. Yo era el chico de barba con camiseta negra que estaba a vuesta izquierda.

lunes, 11 de enero de 2010

El blog de Nosi

Además de ser el título de una pelicula, casi 300 es el numero de entradas (una por dia excepto los meses de enero y agosto) que Nosi Almenara creó en su blog supersoulsisters.blogspot.com durante todo el año 2009.
Pudimos disfrutar de trabajos de solistas, grupos y recopilaciones de chicas desde los cincuenta hasta los setenta de southern soul, Motown, sonido Filadelfia, disco, etc... Cada día un disco con su correspondiente explicacion en inglés, su enlace y los cada vez mas numerosos comentarios de gente dando las gracias o con sugerencias y peticiones. El grupo de personas registrados como seguidores de su blog llegó hasta 113, sin contar toda la gente que lo visitaba a diario o esporadicamente, lo que no esta nada mal.
Pero lo malo es que con el nuevo año, Nosi termina su participacion en el blog por varias razones que expone en uno de sus ultimos posts, asi que nos quedamos sin nuestra ración diaria de soul.
Lo bueno es que Nosi tiene un alter ego llamado Sino que postea en otro blog llamado soulfuldivas.blogspot.com, tambien dedicado a la musica hecha por chicas pero mas variado estilisticamente, y tan bueno como el anterior.

Solo era para decir que muchas gracias por todo el tiempo que has dedicado compartiendo tu musica con nosotros y tambien por tu amabilidad contestando a la gente. Si alguna vez necesitas sitio para alojar parte de tu gran coleccion de discos, ofrezco gustoso el salon de mi casa.

PD: si uds se bajan música de algun blog, sean tan amables de dar las gracias al propietario por su esfuerzo, que no cuesta nada coño!

domingo, 27 de julio de 2008

10 canciones favoritas

¿Como escoger 10 canciones favoritas? Si a veces es dificil escoger una...

En esta primera entrega van la mitad de las canciones. El resto las añadire cuando tenga claro cuales son. El orden es aleatorio

1. Quicksand - David Bowie
Es de Hunky Dory. Empieza con guitarras acusticas y sigue con unos arreglos de cuerda y piano fantasticos. "I'm sinking in the quicksand of my though".
Gran cancion como casi todo el disco.

2. Baby - Os Mutantes
Cantada en ingles por la brasileña Rita Lee. Con la letra un pelin cambiada respecto de la version brasileña.

3. The State That I Am - Belle and Sebastian
Una de mis favoritas del grupo. Hay dos versiones algo diferentes, yo me quedo con la que sale en su primer disco Tigermilk. La letra de Stuart Murdoch no tiene desperdicio: hermanos homosexuales, sacerdotes y vicarios, libros de memorias. Sin duda el mejor grupo de los ultimos 10 años.

4. Erotic City - Prince
Es una rareza que debio salir como cara B de un single o un maxi a mediados de los 80. Tambien esta en la banda sonora de Girl 6, la pelicula de Spile Lee. Con la tipica musica repetitiva del principe y su forma de cantar como si estuviera constipado. Buena para escuchar antes de ...

5. Ballad of Big Nothing - Elliott Smith
"You can do what you want to whenever you want to". Las canciones de Elliott Smith estan llenas de valses, baladas y no_name songs. Casi susurrando, podria ser una cancion de amor o una nota de suicidio, un consejo a un amigo o una bronca en voz baja.

6. She may call you up tonight - The Left Banke
Solo 2 minutos y 18 segundos de pop barroco. El compositor Michael Brown escribio hasta 3 canciones dedicadas a Rene, la novia del bajista del grupo, de la que se enamoro nada mas verla. Versioneada hace poco por Mathew Sweet.

7. Northern Sky - Nick Drake
Cuando escucho un disco de Nick Drake, me parece increible que pasara desapercibido en su epoca. Y tambien me impresiona lo actuales que suenan sus canciones. Fantastico piano y arreglos, colaboracion de John Cale. "Will you love me for my money?" susurra casi al final de disco.

Despues de seis meses de parentesis sigo hasta el numero diez

8. Vanishing Point - New Order
Tambien podría ser "Transmission" o "Leave Me Alone" o "Bizarre Love Triangle" o muchas otras del grupo. Aunque mi primer contacto fue con Joy Division a traves de "Love Will Tear Us Appart", me gusta mas lo que hicieron despues de la muerte de Ian Curtis. Esta cancion me recuerda los veranos de finales de los 80 cuando nos ibamos de fiesta y bebiamos y bailabamos y no ligabamos nada.

9. It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren
Decia Fee Waybill, el cantante de The Tubes, que Todd Rundgren tenia la habilidad de producir discos que sonasen como si fueran suyos. Visionario, experimental, vanguardista, incluso falso padre de Liv Tayler, sus canciones de amor son sencillas y a veces desgarradoras y llenas de reproches como ésta.

10. Nightswimming - Rem
Casi al final de "Automatic For The People" esta el piano de Mike Mills, la voz de Michael Stipe y una pequeña orquesta detras. Un tema perfecto para escuchar muy al final del dia, cuando ya casi es la hora de ir a dormir.


Para otro dia otras diez canciones favoritas...

jueves, 26 de junio de 2008

Soy negro y estoy orgulloso

El pasado sabado 21 de Junio tuvo lugar en Oviedo el concierto de los norteamericanos The Bellrays. La hora de comienzo estaba fijada a las 20:30 y el lugar, en los locales de CajAstur de la calle San Francisco.
Afortunadamente, se me ocurrio pasarme por alli a las 19:45, y ya habia una cola(pequeña) que llegaba hasta el final de la calle... asi que a esperar tres cuartos de hora por que el aforo de la sala es pequeño. Para mas confusion, en el Teatro Filarmonica habia una gala de ballet infantil, asi que gente que iba al teatro, se ponia a la cola, luego se quitaba,...
En fin, que la sala se lleno, creo que no quedo nadie fuera. Puntuales, aparecieron los Bellrays, con Lisa Kekaula la cantante, Bob Venuum el guitarra (antiguo bajista) y un bajista y un baterista que no conozco. Hace poco que Tony Fate, el guitarrista original, dejo el grupo.
Fisicamente, Bob es como un cruce entre Elvis Costello e Iggy Pop, y Lisa es una cantante negra, que, sin llegar a ser descomunal, impresiona por como canta y por un corte de pelo como en los 70.

Empezaron con un par de temas cañeros sin presentacion ni nada: con Lisa cantando increiblemente, Bob bien a la guitarra y la seccion ritmica super potente.
Despues alternaron temas fuertes, con otros mas lentos en onda soul, que a mi me gustaron menos y para terminar mas caña. Presentacion de la banda a ritmo de Twinkle, twinkle little star y referencias a su ultimo trabajo Hard, Sweet & Sticky.

En los bises, la gente se animo por fin y se puso de pie a bailar un poco. En definitiva, gran grupo, gran concierto y despues gran partido entre Holanda y Rusia.